1月30日已讀 4 分鐘

<空戰群英>的空中場景令人震撼，顛覆遊戲規則

已更新：2月7日

僅僅前面兩集的<空戰群英>，已經為好萊塢的航空飛行及空戰描繪技巧設立了新的高度

作者：泰勒-若苟威

民國113年（主曆2024年）1月27日

這不是你一般見到的評論，它聚焦在一種好萊塢時常搞錯而較少搞對的動作片類型上—也就是空中場景，特別是跟空戰有關的場景。

在看完兩集根據同名小說改編、講述二戰期間關於第100轟炸大隊的<空戰群英>之後，我被它所完美描繪的戰鬥場景震懾住了。

事實上，我可以肯定地說這節目將成為好萊塢所追求的航空動作片之圭臬；

尤其是為可以毀滅一個節目或是讓它真的感人肺腑並沈浸其中的空戰與視覺特效來說更為貼切。

<空戰群英>在技術細節的精準描繪與讓觀眾感覺自己正與轟炸機組員一起戰鬥飛行之間力求一個完美的平衡，當B-17空中堡壘轟炸機飛入高射砲火網或遭到德國空軍戰鬥機攻擊時的畫面絕對嚇人；我唯一能解釋的就是它們給人一種十足的「動力感」；彷彿這些衝擊力十足的爆炸、炸彈碎片及機槍子彈能夠真的飛出螢幕來對你造成傷害。此一非凡的成就至少有一部分是透過驚人的聲音剪輯、極高品質的視覺效果、縝密的規劃以及演員們出色的演技方能達成。事實上，他們在小螢幕上實現此一成就可謂是更巨大的勝利。

關於這些視覺效果之好，可說是我的人生僅見，事實上，應該說連在地面的場景都是難以分辨何者為真何者不是。真的找不到有那麼一刻因為某個東西太不真實或太卡通而讓我出戲的，再說一次，我不斷遇到無法分辨究竟是真是假的場景，不過空中的畫面，就是飛機之外的，全都是電腦算圖出來的，但真的不會有那種感覺，這些效果甚至比預告片裡做的還棒！

此刻來說，兩集節目還不夠說太多，而我跟多數的觀眾一樣選擇這樣的方式來欣賞。不過要是這節目繼續在技術細節與視覺品質的平衡上維持這個水準的話，它真的會在這個產業達到一個無人能及的成就。而且沒錯，鑽研該時期的歷史學者能夠指出未能完美詮釋的真實細節，或是某些機械方面的描述可能被簡略了，不過事實是他們能在各個方面都以這樣高的細節水準呈現十分令人欣賞。

不管怎樣，任何關於二戰轟炸行動的節目必然要面對的一個主要挑戰就是讓觀眾能夠在空戰場景中的任一時刻都能很輕鬆地知道出現的飛機與其機組人員是哪一架的，他們都開同樣的機型、穿同樣的制服，然後進行編隊飛行。當他們在一萬英呎高空展開行動時，他們帶著氧氣面罩，這使得要搞懂誰是誰這事更難了。不過，這節目再一次證明它並未如其他人一樣脫離現實，他們穿著制服但同時沒有特別對制服進行可笑的更動以凸顯每一個角色的不同。這就說明了這個創作團隊很明顯地將現實主義置於「簡而化之」之上，以方便其故事敘述的進行，為此我們應該鼓掌。

至於節目的其它部份，我很喜歡。演員陣容大致都不錯，雖然有時會有一些參差不齊的演出，不過這是一個龐大的團隊，因此也就不足為奇。男主角奧斯汀-巴特勒（Austin Butler）非常棒，不過要是你看過他演的<貓王艾維斯>，就不會太驚訝了。他們還強調了這些人是如何選自美國各地、來自各種背景；而你的確會馬上愛上某些鮮明的角色，這無疑地會讓我們在之後的節目裡面臨到失去他們的痛苦。

<空戰群英>同時也注重向觀眾展示及如實地述說維修人員及專家們所組成的部隊是如何保修飛機的適航能力、炸彈的流動及情報的更新等等都是行動成敗的關鍵，以及他們自己如何面對不同但艱鉅的戰鬥。這是非常值得讚賞的，因為好萊塢的空戰描寫幾乎已經忘了這部分。

針對這時期的英國鄉村的描述也有其特色，非常完美，甚至關於在那裡的基地安置獨有的後勤作業也被多次提及。

一個像<空戰群英>這樣的節目會面對的挑戰就是無可避免會被拿來跟改變了整個戰爭片類型的巨作<諾曼第大空降（Band Of Brothers）>做比較，特別是考慮到<空戰群英>的創作團隊的幕後人員（史蒂芬-史匹柏和湯姆-漢克斯同為執行製作人），不過這是截然相異的場景，而且跟<諾曼第大空降>的工作機制與面對的困難極其不同。

因此，雖然一般性的比較有一定的意義，但直接的對比則沒有辦法。<空戰群英>的關鍵場景多發生在駕駛艙和球型砲塔的範圍裡，而多數的角色劇情則發生在不動的基地或附近的城鎮，不像<諾曼第大空降>裡所呈現的是穿越飽受戰火蹂躪的歐洲鄉村與農莊景致，那種包含大範圍與多元之歷史背景及場景的說故事方式在<空戰群英>是辦不到的。